Dans le Budo, on dit que “ma ai” est important. C’est le mot qui définit la relation spatiale entre l’autre et soi-même. Le “ma ai” ne se traduit pas seulement en terme de distance, de surface, de volume; il faut y inclure le mouvement des cœurs dans l’espace. Si j’ai peur, l’espace semble trop petit, si j’ai trop confiance en moi, l’espace semble trop grand.

Penser, repenser la fonction du vestiaire pour des enfants est donc primordiale.
Il s’agit de répondre au delà des fonctions simples comme quitter ses chaussures, les ranger pour pouvoir les retrouver plus tard, se dévêtir, poser ses vêtements.

Deux propositions d’aménagement de lieux servent d’expérience, de terrain, de terreau…
- une mini-crèche de 15 lits en ré-aménagement (87 m2)
- une structure de 45 lits en création (210 m2)

“on ne peut pas pousser les murs!” appartient au vocabulaire des personnels encadrant de la petite enfance…  Par contre pied, nous proposons d’y faire pousser des meubles…

- des podiums à chaussures
- des arbres à vestes
- des terriers, des boites à souris….

Travail en cours

Scénographie pour une petite salle dans la tour du Château.

Comment adapter une petite salle de 65m2 en espace de présentation ?
Quels mobiliers pouvaient à la fois montrer des objets, ou des panneaux selon le type d’exposition accueillie ?
Quel dispositif permettrait au visiteur d’enclencher un bouton poussoir qui commanderait à la fois la baisse de l’intensité de l’éclairage de la pièce et le début d’une séance de projection multimédia?

Des colonnes, présentoirs rythment la grille orthogonale du plancher et se placent naturellement le long des murs massifs de la tour laissant l’espace libre au centre pour se rassembler face à l’écran.

Château de Clermont en Genevoix
7 tours présentoirs
une tour de projection
un écran
plancher technique
60 m2

Projet réalisé par PascaleLapalud+RonanKerdreux

OPERATION MAINS PROPRES, “LAVABO” INVITE

LAVABO est un lieu de recherche et d’expérimentations sur la conception d’un monde matériel apte à rendre digne, drôle et intelligente la vie sociale en son sein.

Pour la Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, Lavabo invite des designers à participer à une réflexion intitulée “opération mains propres”

Réfléchir aux usages théoriques et matériels du savon, montrer toutes les expériences menées, proposer des formes nouvelles et des produits intelligents, telles sont les contraintes qui ont été suggérées aux créateurs.

Les résultats expérimentaux, quelques fois provisoires, toujours surprenants sont présentés à travers une mise en scène active et décapante.

Stand : 5×2,60×3
structure métallique fixée sur platine
rideaux toile translucide
éclairage tube fluo bleu fixés sur mât
support objets en métal, éclairage diffusant ( 0,70 H)
1 baignoire en fonte

Designers invités par Lavabo :

Caterina et Marc Aurel – Agence MA Studio
Pascale Lapalud + Ronan Kerdreux
Marine Peyre et Desmond De Amil – Agence Cooked in Marseille
Fabrice Pincin

Cliquer pour visualiser le diaporama.

Transformation d’une ferme en logement et atelier d’artiste.
Le projet se situe dans une commune urbaine de piémont au sein d’un tissu mixte d’habitat rural et de lotissement de maisons individuelles.

Le volume massif de l’ancienne grange est conservé et les nouveaux percements aménagés respecte le caractère agricole du bâtiment.
Le projet se développe volontairement au sein de l’enveloppe, avec peu d’emprise sur l’extérieur, organisant ainsi un mode de vie urbain de type appartement.

Le programme prévoit un espace central de vie pour la famille situé au premier niveau du bâtiment.
Les espaces privés, chambres, bureau, s’orientent sur ce grand volume .
La charpente imposante est retravaillée pour libérer en toiture une percée-verrière qui apporte un éclairage zénithal et dégager de la surface.
Le rez de chaussé garde sa qualité rurale de grange-garage et atelier laissant juste la place à une cage d’escalier d’accès à l’appartement.

Le parti choisi se traduit par une mise en abime, un jeu de basculement, des matériaux bruts et industriels qui dialoguent avec l’enveloppe protectrice de la ferme.

165M2 habitable, 3 chambres, 1 bureau, une pièce de vie, cuisine, buanderie, salle de bain, wc.

Projet Pascale Lapalud+Ronan Kerdreux
ingénieur : Lionel Dupont

En 2003, le défi consiste à imaginer une alternative au mobil-home : “Home sweet mobil-home” consacré à l’habitat léger de loisirs

Quitter, l’espace de quelques jours, convenances, habitudes, formatage, normalité, pour dilater le quotidien ; s’endormir en regardant les étoiles, sentir le vent, habiter le paysage, jouer avec la lumière.

L’expérience du nuage : Concevoir un abri de loisir, c’est d’abord jouer avec les parois, c’est penser un dedans qui nous projette à l’extérieur, vers le paysage, et prévoir que le regard vers l’intérieur devienne flou, progressivement.

Parois de rideaux, tulles, tissus anti-polénisation, superposés en cinq épaisseurs indépendantes, paravent et paravue, du simple voile (une épaisseur) à l’opacité (cinq superpositions).Autant de jeux possibles imprimés de motifs qui nous projettent selon le contexte et l’environnement, en sous-bois, dissimulés, face à la mer…Au centre des espaces, des cônes moustiquaires marquent les espaces intimes et se relèvent le jour.

Deux types de volumes articulés et assemblés :
- un bloc service  300x400x350 en plastique moulé
C’est un condensé de tous les équipements non mobile : mini cuisine, rangements, bloc sanitaire… c’est aussi la façade construite, l’entrée
- deux volumes de vie ouverts 400x400x350 avec plancher technique et toiture peau.
des petits volumes posés sur un plancher surmontés d’une toiture dépliable.

Un sol intelligent : de ce sol sortent tout à tour au gré des usages des lits, tables, méridiennes…
une toiture sensible : une sous face dotée d’une résille fine qui irise la lumière, une structure servant d’accroche aux cônes moustiquaires, Des capteurs électro-luminescents se chargent au soleil et restituent la nuit une lueur qui baigne l’espace devenu intérieur.

Cliquer pour visualiser le diaporama.

Projet Pascale Lapalud, Ronan Kerdreux, Marc Aurel, Fabrice Pincin (KLAP)
Edition du CAUE 72

Avec le thème “mauvaise herbe”, le 12ème festival des jardins de Chaumont sur Loire propose de creuser les effets botaniques et esthétiques d’une famille de plantes drôlement vigoureuses, non cultivées, charmantes ou tout à fait “canailles”.

Le jardin des mal aimées.

Invitation à entrer :
Sur le chemin d’approche, un mat bleu, surmonté d’un drapeau brillant au soleil, nous invite à entrer. Prenons à droite ; nos pieds foulent un sol de gravillons rouges, et le bruit de nos pas nous rappelle celui que nous faisions, enfants, dans les allées de graviers. À gauche, un parterre de liserons rampants.

Plantes en voyage :
Quatre sacs de voyage, aux couleurs vives, ouverts, dont dépassent tour à tour, quelques plants d’orties brûlantes, un petit ajonc, d’autres liserons s’échappant, quelques plants de petite ciguë, comme un résumé du voyage à entreprendre dans le jardin.

Les hauts plateaux :
Nous franchissons un secteur sur-élevé à hauteur de taille, qui s’interrompt de part et d’autre du chemin. Ce secteur est planté d’orties hautes, dont le sommet nous arrive à l’épaule, expression de la vigueur et de la densité possible de ces plantes habituellement fuies.

Le val des orties :
Deux pas de plus, nous voilà dans un petit val, tapissé toujours d’orties brûlantes, cette fois-ci basses et selon la période de notre visite, récemment fauchées ou tapissantes de leurs pousses juvéniles vert tendre.

Les sentinelles :
De curieuses silhouettes nous dominent, cylindres déformés, striés horizontalement de cordes, d’où émergent des pousses de liserons, qui tentent de les envahir de haut en bas et de bas en haut. Elles semble protéger le talus, volume massif qui dépasse notre taille, surmonté de buissons d’ajoncs. Cette masse est couverte d’un tissu vert sombre, qui s’entre-déchire pour laisser apparaître des liserons des haies, aux fleurs légères et délicates. Notre chemin franchit le talus, par un passage géométrique qui le tranche net…

le théâtre de l’ortie :
La vision s’ouvre sur la scène / la cène de l’ortie en majesté : de part et d’autre de notre arrivée, de longs volumes blancs rayés de bleu nous invitent à nous asseoir à l’ombre du talus, tout à l’heure si hostile. Face à nous, sur une table, dans leurs pots dorés brillants au soleil, treize plants d’orties se découpent sur fond d’écran blanc.

Après une courte halte, à droite, un peu à l’écart, un massif de ciguës, grandes et petites, nous rappelle le triste sort de Socrate…
Longeons le talus, et reprenons le second franchissement géométrique, et ponctuons notre sortie en découvrant tour à tour des petits parterres, comme une collection colorée, des quatre labiées, que nous appelons communément orties : ortie royale, ortie rouge, ortie blanche et ortie jaune.

A la sortie, quelques plantes antidotes sont présentées pour pallier à d’éventuels frôlement urticants

Cliquer pour visualiser le diaporama.

participation au concours du 12 ème festival des jardins de Chaumont, projet non primé.
jardin de 250m2

projet Pascalelapalud+Ronankerdreux
sélection de plantes : Bernard Capitaine, paysagiste

“There are two ways of spreading light… To be the candle, or the mirror that reflects it.” (Edith Wharton)

Un brin de jardin, une explosion de couleur bleue et la lumière contenue qui s’annonce venant du fond. Voilà le programme pour cette applique.

La réponse se livre sous la forme d’un assemblage simple : une ampoule montée sur son socle, un fond et deux déflecteurs – l’un poinçonné – l’autre tamponné d’un motif d’iris.

Peninsula Zorrozaurre, Zaha Hadid

“Habiter la ville” se saisit de la question du genre pour parler d’urbanisme et permet une relecture des rapports sociaux qui engendrent une production d’espace. Aujourd’hui la majorité de la population mondiale est urbaine et cette même population est à peu près équitablement répartie entre femmes et hommes.

“Habiter la ville” place un projecteur sur la place des femmes dans la ville, dans la production d’espaces,  sur les femmes qui font de l’urbanisme, sur les projets de ville au féminin.
Une “caméra obscura” se déplace le long du curseur temps et fait le chemin du sépia au polychrome numérique. Les femmes-citoyennes prennent la rue et font la révolution, les femmes vivent et travaillent dans les cités industrielles, les suffragettes activistes dénoncent l’inégalité face au droit de vote, les femmes quittent le mode d’habitat rural pour un Habitat à Bon Marché… Des femmes sont maires, députées, sénatrices, ingénieures, architectes, urbanistes, elles analysent, esquissent et projettent des lieux de vie ancrés dans la modernité, gèrent des flux et des espaces virtuels.

“Habiter la ville” se lit comme un questionnement sur le caractère apodictique de l’espace public, les pratiques et l’évolution des modes de vie, les rêves rêvés et ceux réalisés.
Le but, par un aller-retour permanent entre les traces et les projections est de nous interroger sur cet idéal de modernité et de progrès de l’homme blanc pour l’homme blanc. Face au double défi de notre “post-société”  : la re-construction des modèles urbains, et la reconnaissance de l’existence d’un véritable écosystème urbain comment faire projet ensemble ?

Paris, Marseille, Abidjan : Trois villes, trois plaques de chocolat.

Le commerce du cacao est une illustration des rapports déséquilibrés entre pays occidentaux qui représentent 90 % de la consommation, quelques entreprises multinationales qui transforment le cacao et les pays producteurs ( Côte d’Ivoire : 35,8 % – Brésil : 10,9 %- Indonésie : 10,5 % – Ghana : 10,3 % – Malaisie : 8,3 % – Nigeria : 5,5 % – Cameroun : 4,0 % – Equateur : 3,2 % -Colombie – 2,1 % ). Dans ces derniers, des plantations où les règles sociales ne sont pas satisfaisantes, dans les autres, la transformation, la définition des prix et la consommation d’un produit, le chocolat, le vrai,  en fait un produit plutôt cher, luxueux et festif.

Ce constat nous conduit à proposer des plaques de chocolat inéquitables.
La partition en carreaux offre des parts inégales entre les consommateurs.
Les morceaux ne forment pas le quadrillage universel mais s’inspirent de plans de villes symbolisant pays producteurs ou consommateurs.

Ainsi Abidjan, Marseille (le port) et Paris (place de l’Etoile) forment autant de plaques.

Le choix des villes-plaques influe aussi sur le goût du chocolat, allant du plus concentré en cacao (le guanaja, noir : 70% cacao 29% sucre 1% vanille) au chocolat amer (50%de cacao) pour Abidjan ou Yaoundé,tandis que Marseille et Paris offrent des chocolats plus sucrés voire épicés, poivrés…

Projet Pascalelapalud+Ronankerdreux
collaboration maquette, Gilbert Vial
chocolatier : Jean-Claude Laurent, Marseille

Petit ensemble  qui explore la question du meuble de famille: extensible, recomposable, monoparental…Le nombre d’individus se réunit pour proposer un ensemble.
Le feutre et les “cheveux” interviennent sur la gestion du bruit ambiant pour le premier, sur la caresse, l’envie de toucher des seconds

contreplaqué de bouleau,
pieds  béton blanc,
tête en feutre écru et fil plastique à âme.

projet Pascalelapalud+Ronankerdreux